El Cuervo (Alex Proyas 1994)

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Esta vez, es el turno de uno de mis placeres culpables. Su bien me quedo infinitamente con la versión del cómic de "El Cuervo"(James O`Barr 1989) por una afecto especial del que no tengo explicación. Tengo que admitir que la versión fílmica basada en esta primera serie, cumple con los requisitos necesarios que hacen atractiva una transposición fílmica. Por un lado, en el ámbito de la esencia se rescata lo fundamente y además y muy alejado de la película esta el hecho de que el protagonista murió en el rodaje y todos los mitos que circundan bajo la muerte de los Lee.

Antes me refería a la esencia que hace que la película sea atractiva, me explico. El cómic nos plantea un personaje oscuro en un entorno hostil y que busca venganza para lograr su cometido, en ese sentido la historia se mantiene, pero aún más importante que eso, se mantiene la atmósfera y el sentimiento bajo el cual se construye la historia. Esto es lo fundamental al transponer una obra ya que estamos hablando del paso de un formato a otro y más que cosas concretas que gráficas(sin menospreciarlas claro está), es importantísimo saber de que se está hablando.

Otro aspecto interesante del film, radica en la capacidad de mezclar escenografías miniaturas filmadas con las escenas realizadas a escala natural. Muy al estilo de Tim Burton en Edward Scissorhands(1990), este rasgo da un toqué muy expresivo que ayuda a construir la esencia a la que me refería antes.

También los personajes están muy bien logrados, nada que decir a nivel de la dirección de arte con respecto al vesturio y maquillaje, ya que a pesar de tener que suavizar los personajes en comparación al cómic, los hace atractivos para el cine.

A pesar de que en momentos el film se hace algo melodramático, pero tiene secuencias notables a nivel de montaje, que más que por el hecho mismo de las acciones, lograr crear una sensación de tensión gracias a los recursos de edición y ritmo cinematográfico. Ejemplo de ello es la secuencia de flshbacks cuando Eric Draven regresa a su antiguo apartamento. De la mano de esto va una dirección de fotografía expresionista que es muy arriesgada, en momento dejando lugares en negro por completo dentro del cuadro; esto acompañado de un ambiente muy a lo cine negro en donde nunca para de llover. Tomar esta opción estética ya da un plus al film.

Me gustaría cerrar hablando de la música, pero me gusta tanto la banda sonora que realmente perderé la objetividad.(risas)Así mismo en esta ocasión me reservo el comentario de recomendárselas o no, ya que no puedo decidir objetivamente si es una película buena o mala, según mi criterio; espero que la disfruten si la desean ver y sinó, también están en lo correcto supongo.

N.Ruiz

Esta vez, es el turno de uno de mis placeres culpables. Su bien me quedo infinitamente con la versión del cómic de "El Cuervo"(James O`Barr 1989) por una afecto especial del que no tengo explicación. Tengo que admitir que la versión fílmica basada en esta primera serie, cumple con los requisitos necesarios que hacen atractiva una transposición fílmica. Por un lado, en el ámbito de la esencia se rescata lo fundamente y además y muy alejado de la película esta el hecho de que el protagonista murió en el rodaje y todos los mitos que circundan bajo la muerte de los Lee.
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Antes me refería a la esencia que hace que la película sea atractiva, me explico. El cómic nos plantea un personaje oscuro en un entorno hostil y que busca venganza para lograr su cometido, en ese sentido la historia se mantiene, pero aún más importante que eso, se mantiene la atmósfera y el sentimiento bajo el cual se construye la historia. Esto es lo fundamental al transponer una obra ya que estamos hablando del paso de un formato a otro y más que cosas concretas que gráficas(sin menospreciarlas claro está), es importantísimo saber de que se está hablando.

Otro aspecto interesante del film, radica en la capacidad de mezclar escenografías miniaturas filmadas con las escenas realizadas a escala natural. Muy al estilo de Tim Burton en Edward Scissorhands(1990), este rasgo da un toqué muy expresivo que ayuda a construir la esencia a la que me refería antes.

También los personajes están muy bien logrados, nada que decir a nivel de la dirección de arte con respecto al vesturio y maquillaje, ya que a pesar de tener que suavizar los personajes en comparación al cómic, los hace atractivos para el cine.

A pesar de que en momentos el film se hace algo melodramático, pero tiene secuencias notables a nivel de montaje, que más que por el hecho mismo de las acciones, lograr crear una sensación de tensión gracias a los recursos de edición y ritmo cinematográfico. Ejemplo de ello es la secuencia de flshbacks cuando Eric Draven regresa a su antiguo apartamento. De la mano de esto va una dirección de fotografía expresionista que es muy arriesgada, en momento dejando lugares en negro por completo dentro del cuadro; esto acompañado de un ambiente muy a lo cine negro en donde nunca para de llover. Tomar esta opción estética ya da un plus al film.

Me gustaría cerrar hablando de la música, pero me gusta tanto la banda sonora que realmente perderé la objetividad.(risas)Así mismo en esta ocasión me reservo el comentario de recomendárselas o no, ya que no puedo decidir objetivamente si es una película buena o mala, según mi criterio; espero que la disfruten si la desean ver y sinó, también están en lo correcto supongo.

N.Ruiz


About the author

IgnacioRuizAlvarez

Director and animator specialized in Art Direction and screenwriting; he was born in Puerto Montt city. Studied in the Cinema School at “Universidad de Valparaíso de Chile”, then illustration in the creatives school “Brother Advertisement”. In his films he works with minusious art direction and always he is looking for…

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