Видимо, по аналогии со всем известным постулатом, что в СССР не было секса, сегодня многие твердят, что в России нет кино. Якобы не снимают его у нас. А если и снимают – то не кино это вовсе, а жалкая пародия на голливудские блокбастеры и европейский, пардон, арт-хаус. И вот тут-то за державу по-настоящему становится обидно. Какой-то специфический подвид патриотизма (в целом мне категорически не свойственного) заставляет сердце стучать чаще, а пальцы – ещё чаще, по клавиатуре.

Люди, сокрушающиеся по поводу отсутствия в России киноиндустрии, скажите, пожалуйста: вы от природы мрачные, страну так не любите или просто хороших фильмов не видели?

 Вот вам Депардье за ваши упаднические настроения. «Единственный нормальный актёр в России», как острят «кинокритики», получите-распишитесь.

 Обратимся к истории? Не знаю. Про советское кино много говорить не хотелось бы. Его смотреть надо :) Могу лишь посетовать, что давно уже заметила устойчивую молодёжную моду лихорадочно и азартно ненавидеть Советский союз и всё с ним связанное. Причём 99% последователей данной моды объединяют 2 фактора: совдепофобы знают о нелюбимом периоде истории лишь со слов таких же враждебно настроенных личностей и упорно игнорируют любые хорошие моменты, которые имели место в этом периоде.

Между тем, в СССР жили и работали такие личности, как Тарковский, Бондарчук, Эйзенштейн, Чухрай, Довженко, Климов, Гайдай. Все эти фамилии в своё время были на слуху далеко за пределами Страны советов; за творчеством данных режиссёров чутко следили фильммейкеры по всей планете. Но сильнейшие образцы советского кинематографа – это заслуга не только выдающихся режиссёров, но и роскошных актёров, монтажёров, художников и композиторов… И, конечно, талантливых операторов. Про последних хочется отдельно сказать: эти ребята часто остаются в тени, несмотря на то, что роль их в создании фильмов чуть ли не главная – ведь в итоге зритель смотрит картину именно глазами оператора. И лучшее советское кино мы видим глазами Урусевского, Полуянова, Рерберга, Филиппова, Розовского, Юсова, Бровина…

 Советскому кинопроизводству, вопреки распространенному заблуждению,  удавались на славу не только военные ленты, но и психологические драмы, и комедии, и даже фантастика.

 Примеров можно привести массу – на любой вкус и цвет. Но если бы задача звучала следующим образом: «Ответьте буквально в двух словах, было ли в СССР кино?», я бы ответила так: «Человек-амфибия». Серьёзно, достаточно вспомнить это беспрецедентное по содержанию и качеству исполнения явление. Мы ведь не о субъективном восприятии говорим, да? А о сухих фактах?

 Так вот, фильм 1962 года, снятый Чеботаревым и Казанским, стал образцом высокопрофессионального кинематографа МИРОВОГО уровня и абсолютно оправданно произвёл фурор во всех уголках земного шара. Необычный сюжет с парадоксальной глубиной, запредельно крутые для своего времени съёмки, изумительная, какая-то совсем «несоветская» музыка, зрелищность, блестящий актёрский ансамбль – Фабрика грёз тогда завистливо ахнула на другом конце света. Кстати, некоторые голливудские киностудии ещё в 40-х годах зарились на экранизацию культового романа Александра Беляева, но засомневались, по Сеньке ли шапка, и в итоге от затеи дружно отказались.

 

 Те, кто не верит в существование российского кино, сейчас должны радостно перебить и с ехидством вставить сакраментальное: «Так после «Человека-амфибии» больше ничего и не создали толкового». Что ж, здесь уместно будет процитировать одного фантастического режиссёра, не российского, правда. Когда Тарантино «предъявили», что он так и не снял ничего лучше «Криминального чтива», Квентин невозмутимо поинтересовался: «А кто снял?».

 Ладно-ладно, про Советский союз больше не будем, Хрущёв бы с ним. Кто старое, как говорится, помянет… Давайте к современности. Хотелось бы сразу, конечно, задать позитивный такой тон, но, увы, не могу: при слове «современность» нельзя не вспомнить, что в текущем году отечественный кинематограф лишился сразу нескольких знаковых фигур. Это режиссёры: Герман, Тодоровский и Балабанов, без которых фильмостроительство России разом осиротело, пошатнулось и осунулось. 2013-й вообще войдёт в историю отечественного кино как трагический, ведь потери мы понесли не только в режиссёрском составе, но и в актёрском: Золотухин, Панин… Ушли из жизни сценарист Борис Васильев и оператор Вадим Юсов.

 К счастью, нам по-прежнему есть, на кого равняться и у кого поучиться: у нас перед глазами живые примеры продолжительной и при том продолжающейся, плодотворной, не утрачивающей смысла и не исчерпывающей себя творческой биографии. Это, конечно, режиссёры: Хржановский, Муратова, Говорухин, Рязанов, Кончаловский; операторы: Карюк, Немоляев, и многие другие «титаны» отечественного киноискусства, которые так виртуозно умудрились сберечь в себе что-то очень важное, сохранить ясность ума и избежать печальной участи превращения в архаизмы, что известный мышечный орган просто не поворачивается назвать всех этих деятелей «советскими». Они российские, сегодняшние, вечно новые.

 

 

 Раз уж мы начали вспоминать деятелей отечественного кинематографа не в произвольном, а в хронологическом порядке – эстафетную палочку старшего поколения самым достойным образом перехватили такие, не побоюсь этого слова, гении режиссёрского ремесла, как Лунгин, Лопушанский, Алексей Учитель… Здесь, если честно, объективность меня покидает. К представителям этого поколения я отношусь с нежным трепетом, про себя ласково именуя их «режиссёрами-шестидесятниками», по аналогии с поэтами. Правда, если в случае с поэтами речь идёт о том, что на 60-е годы прошлого века пришёлся расцвет их творческой активности, то относительно режиссёров я имею в виду, конечно, возраст. Все они перешагнули шестидесятилетний рубеж, и сейчас ого-го, какие молодцы; продолжают снимать шикарные фильмы; там не то что порох в пороховницах, там небывалый потенциал ещё не раскрыт. 

 Великолепный режиссёрско-операторский дуэт (родственный причём) составили братья Нугмановы, создав один из самых спорных шедевров кинематографа. Спорный-то спорный, а количество наград (в том числе международных) зашкаливает.

Следующее поколение – это, например, Тимур Бекмамбетов (простим ему ремейки советских комедий и иже с ними – все мы не без греха), взорвавший сначала Россию «Ночным дозором», а потом – и весь мир фильмом «Особо опасен» с самой губастой и самой признанной красоткой Голливуда в главной роли.

 К великим «пятидесятникам» (всё-таки надеюсь, что никто из режиссёров не обиделся бы на мою «классификацию») относится и Кравчук – опять же при условии, что мы закроем глаза на «Улицы разбитых фонарей» (да простят меня фанаты и фанатки капитана Ларина).

 

 И тут же, наступая на пятки, следуют Попогребский, Серебренников, Лобан (четырёхдесятники? сороковники? я запуталась). На небосклоне операторского искусства ярко светят звёзды Яшонкова, Жегалова, Костомарова, Лукичёва.

И это такая невероятная история – всё, что они делают. История про то, насколько результаты творчества фильммэйкеров могут быть свежими и сочными – до непроизвольного слюноотделения у зрителей во время просмотра.

 

 Из молодых режиссёров можно отметить Германику и Каримова, скажем, - и это только те, чьи имена на слуху и на обложках журналов. А сколько ещё таких же, в самом соку, или совсем юных талантливейших режиссёров, которые не успели пока «засветиться», примелькаться и отвоевать место под солнцем; которые не достигли пока ещё ТОГО уровня или просто не оказались в нужное время в нужном месте. Но они есть! Они – наша надежда. И они самим фактом своего существования опровергают тезис о том, что хорошее кино у нас не умеют, а учиться никто не хочет.

 

 Каждый из вышеупомянутых режиссёров, от «дедов» до новичков, работает в своём направлении, у каждого своя история, и к их творчеству можно относиться по-разному. НО! Все они стремятся, растут, ищут, ошибаются, находят и создают. А значит, пациент однозначно скорее жив, чем мёртв.

 Поправка: особо внимательные наверняка отметили, что я ни разу не упомянула СамогоГлавногоРежиссёраВсеяРуси. А сделала я это намеренно, ибо, на мой сугубо личный взгляд, многоуважаемый (несмотря ни на что) Никита Сергеевич, творивший гениальные абсолютно вещи в лучшие времена, утратил главные составляющие таланта: бескорыстную любовь к искусству, самоиронию, адекватность и стремление развиваться.

Но оставим же грустную тему и вернёмся к нашим Лобанам. 

 

 Так почему же, невзирая на такие бесценные богатства, многие упорно настаивают на том, что смотреть российские фильмы – это чуть ли не такая же порочная практика, как пользоваться услугами отечественного автопрома? Откуда этот снобизм? И на чём основана столь непоколебимая уверенность?

Ясное дело, казусов у нас на кинопроизводстве случалось и случается немало. Даже много, чего греха таить. И каждому здравомыслящему жителю одной шестой части суши (на самом деле, кстати, одной девятой по последним данным, простите за занудство), знакомо это пробирающее чувство при просмотре плохо поставленной и отвратительно снятой сцены, в которой безликие актёры ненатуральными голосами ведут заунывные и лишённые всякого смысла диалоги. Становится так невыносимо стыдно за соотечественников («ну зачем же они так, а?»), что хочется крепко зажмуриться и заткнуть уши. А потом стереть себе память.

Но ведь такие ситуации характеризуют отдельно взятых «творцов», а не российскую киноиндустрию в целом. Зачем всех-то под одну гребёнку?.. Как говорится, Анна Никитична и Надежда Никитична за родителя не в ответе. А то получается, что нивелировали, нивелировали, да не вынивелировали.

Я вообще никогда не понимала кинематографического нацизма. «Какой фильм, вы говорите? Кто снял? Ах, в России сняли… Фи, я не смотрю наше кино…» – грустно ведь слышать подобные высказывания. А ты посмотри, друг! И не первый попавшийся сериал по телеку про ментов и бандитов, а качественный, на совесть сделанный фильм (о том, где такие сокровища можно найти, подсказки были даны выше).

Что это за клеймо – российское кино? Или, там, немецкое кино? Это что, страна производства определяет смысл ленты, её художественную ценность или успех в прокате? Или, посмотрев одну несуразную английскую ленту вы навсегда разочаруетесь в кинематографе Великобритании? Бред.

Зато вот в тех вопросах, когда различия между странами действительно должны учитываться, мы почему-то лишаем отечественный кинематограф главного его права – права на самобытность. Кино, будучи неотъемлемой частью культуры, напрямую зависит от историко-социально-экономических аспектов и бог знает чего ещё. Мы же упорно оцениваем свою культуру мерками других стран. Мы сами стыдимся собственной индивидуальности, открещиваемся от особенностей, устоев, традиций в слепом стремлении быть не хуже, чем кто-то. Вместо того, чтобы не спеша строить свой лунапарк с азартными карточными играми и легкодоступными женщинами, мы рвёмся на чужую, неблизкую и неизвестную нам территорию, чтобы ввязаться в заведомо проигранный бой. Нет, можно и нужно, конечно, стремиться к лучшему, перенимать положительный опыт. Но гонка ради гонки?.. Неужели трудно понять, что попытки «соответствовать» изначально обречены на провал? Ну не снимем мы свой «Аватар» – и не надо. Пусть снимают те, кто любит и умеет это делать. Мы же по природе своей немного под другое заточены. И по-другому задуманы и исполнены. Зачем, простите, наизнанку выворачиваться, стараясь дать достойный "ответ Голливуду"? Очнитесь: Фабрика грёз не имеет к нам вопросов.

Различия в стартовых площадках также не учитываются. Да что там не учитываются – всё ещё страшнее: киноискусству в России как будто вменяется в вину тот факт, что ему приходится выживать в самых экстремальных условиях и развиваться не благодаря, а вопреки. А ведь из сценария слов не выкинешь: у нас «индустрия спецэффектов» не развита; с финансированием проблемы; пробиться трудно, ведь на центральных каналах ТВ и широких экранах показывают то, что показывают – и к искусству всё это имеет минимальное отношение… О какой-либо свободе действий речи вообще не идёт. Хочешь славы – умей и микроволновки рекламировать и лицом партии работать. Именно по этой причине, кстати, вашей непокорной слуге глубоко симпатичен сайт filmannex,  и если когда-нибудь платформа для продвижения в массы независимого кино приживётся в нашей стране, я буду искренне счастлива.

ДА, было и есть много ТРУДНОСТЕЙ; так уж исторически сложилось, что человеку искусства, будь то поэт, прозаик, музыкант, художник или режиссёр,  в России-матушке всегда было сложнее что-то создать, поделиться с миром результатами своего творчества и обрести признание, нежели в цивилизованной Европе или рациональной, демократичной Америке. Но те обстоятельства, в которых приходится работать создателям кино в России, не просто не умаляют достоинств последних, а наоборот, подчёркивают высшую степень их героизма.

В общем, не перевелись на Руси фильммейкеры. И не надо зловещими голосами на разные лады воспроизводить плач Ярославны, мол, всё плохо, а будет вообще кошмар. Давайте лучше поддержим отечественного производителя – ему наша поддержка ох, как нужна, в суровых реалиях-то российской действительности.