Introducción.

Es preciso considerar a la forma sonata como una especie, una técnica, un estilo y/o una forma musical propia del periodo clásico romántico que tiene sus inicios conocidos desde finales del siglo XVI.

Esta posee ciertas particularidades establecidas que permiten reconocerla como tal. Generalmente está dividida en:

-Introducción (opcional).

-Exposición. (Establece tonalidad. Modula a la dominante o tonalidad vecina).

-Desarrollo.

-Reexposición.

 

Lo establecido (en los siglos anteriores), con Hindemith se rompe en varios aspectos. No se cumple a cabalidad con las normas anteriormente señaladas. Solo respeta la división de la forma, más en los aspectos armónicos y estructurales difiere en gran medida con obras más antiguas.

 

Datos Generales.

 

Para entender esta obra debemos entender el proceso que experimentó la música de Hindemith durante los años treinta.

En este tiempo formuló un sistema tonal particular basado en principios armónicos y nociones de contrapunto lineal, la base de tal sistema era el concepto de gravedad y tensión de los intervalos considerados individualmente. Esta formulación teórica se encuentra en el "Manual de Composición" o también llamado "Arte de la Composición".

Esta obra Hindemith la escribió en el año 1939, en su periodo neoclásico.Corresponde a una de sus cuatro únicas obras que compuso para corno francés.

 

Estructura.

 

Sección A desde el compás 1 al 22.

Sección B desde el compás 23 al 39.

Sección C desde el compás 60 al 70.

 

Sobre la Forma.

 

La forma se conserva igual a la forma sonata clásica romántica, más la estructura armónica propia de la forma sonata, en esta obra no se cumple con las reglas debido a la ambiguedad tonal y uso de modos que Hindemith usualmente empleaba desde la década del treinta.

Exposición: desde el compás 1 al 39. 

Desarrollo: desde el compás 39 al 92.

Podemos apreciar en este desarrollo un mayor protagonismo del piano debido a su marcada rítmica.

Puente: desde el compás 132 al 139.

Reexposición. desde el compás 92 al 162.

 

Contrastes.

 

-Matices entre el primer tema y el segundo tema.

-Los temas en la exposición están en Mabig Bewegt negra 100, y en la reexposición están en Lebhaft negra 144.

- El protagonismo del piano en el desarrollo a diferencia de lo que ocurre en la exposición y desarrollo.

-Los constantes cambios de tonalidad y modo de los temas presentados.

-Interacción constante de los temas entre la voz del piano y el corno.

https://www.youtube.com/watch?v=dghhzQ6pV5g

 

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